选视觉传达还是数字媒体？（一）
临近高考了，经常遇到家长提出这个问题，选视觉传达还是数字媒体好些？什么专业比较适合女孩子？
很多美术生家长都知道数字媒体艺术专业是好就业的绿牌专业，这个专业听起来就那么高大上，又是数字，又是媒体。而视觉传达，名称听起来也挺有范的，而且都说就业需求量最大，艺术类专业中，开设视觉传达专业的院校最多。这个问题我觉得还是有一点难回答，因为视觉传达在不同院校中，会有一些差别，而数字媒体在不同院校中，差异更大，不那么好硬比。
视觉传达是通过视觉元素来传递信息和表达思想的学科，其核心在于利用视觉语言进行表达与传播，具体解释如下：
一、定义与概念
视觉传达，即通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流。它利用图像、文字、颜色等各种视觉元素，把信息和想法传递给大家，体现着设计的时代特征和丰富的内涵。
二、基本构成
视觉传达包括“视觉符号”和“传达”这两个基本概念：
1. 视觉符号：指人类的视觉器官（眼睛）所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字等。
2. 传达：指信息发送者利用视觉符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。
三、内容与形式
视觉传达的内容广泛，形式多样，包括但不限于：
1. 平面设计：如标志设计、广告设计、包装设计、书籍设计、海报设计等。
2. 多媒体设计：如网页设计、交互设计、用户体验设计等。
3. 动画设计：如二维动画、三维动画等。
4. 装饰设计：如室内装饰设计、环境艺术设计等。
四、特点与优势
1. 跨文化性：视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，消除文字不同的阻隔，凭借对“图”的视觉共识获得理解与互动。
2. 时代性：视觉传达设计随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大领域，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
3. 多样性：从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。
五、应用领域
视觉传达在广告、媒体、教育、文化、商业等多个领域都有广泛应用。例如，在广告领域，视觉传达设计通过创意的图像和文字组合，吸引消费者的注意力，传递产品信息；在媒体领域，视觉传达设计则用于提升新闻报道的视觉效果，增强信息的传播力。
普遍认为说视觉传达就是在原来的平面设计进行了扩展，以适应社会发展的需求，更多元化，也不仅限于平面设计，对于交互设计、一些二维、三维动画也会有涉及，用途广泛，因此就业岗位较多，属于较好就业的专业。但这个专业的技术门槛较低，而对于毕业生的审美、思维创意能力要求较高，因此毕业生发展空间差异还是很大的。举个例子，一些低水平的设计师，能胜任的工作是每天拿着固定的模板略微调整一下，根据客户需求把内容图片放上去，而高水平的设计师，面对的是高端客户的定制，或者设计模板给低端的设计师用，同样都是视觉传达专业，做的工作层次并不一样。只是用模板去略微调整一下这种低端岗位，没有美术功底，学了一些平面软件的初高中学生也是没有问题的，因此如果是这个专业毕业却只能从事过于这种低端的工作，那就有可能学校的教学水平低或者学生没有认真学了，而这样的工作也最容易被AI取代。我听到过一个家长的调侃，孩子是设计名校视传专业，而视传在学校属于热门专业，要求较高的分数和排名才可以选到，但发现一个情况，同宿舍的同学，动画、环境设计、产品设计等其他专业的，视传专业学的，其他专业的同学都会，而其他专业同学学的，自己很多都不会。因为相比其他专业所学的软件，平面类软件难度低一些，连电脑配置也不用很高，而一些专业所用软件中三维软件更多更难，软件学习和应用难度大一些，因此才会有自己会的，别人都会，而别人会的，自己不会的情况。但事实上，“会”和做得好之间有巨大的鸿沟，这个专业能拉开各人之间差距的，不是软件应用的熟练程度，而是本身的美术功底、思维创意和审美水平，较低的入门门槛使得这个专业更考验自身综合素养，就像画画一样，决定你作品得分的，是你的绘画能力而不是谁的笔和纸更好，而业余爱好者的“画得好”跟对职业画家要求的画得好，又不是同样的概念。相比产品设计、环境设计、艺术与科技等专业来说，视觉传达专业中绘画能力还是有机会发挥一下的，比如动画、插画也会有相关课程和相关就业岗位。不过不同院校会有不同侧重点，同样的专业，也会有一些不太一样的地方。比如央美，有两个设计学院都有视觉传达专业，在艺术设计学院的视觉传达专业，就是比较传统而正统的视觉传达，而在城市设计学院中也有视觉传达设计，但这个视觉传达设计，方向是绘本故事创作，也就是欣爸家宝贝所学专业，而之前选这个专业的时候，也并不知道这个专业也属于视觉传达设计，毕业时候颁发的将是视觉传达设计的毕业证，下个月二十几号就是毕业典礼了。绘本这个专业需要较强的绘画能力，绘本专业是央美所有专业中，除了造型专业之外，最需要画画的，虽然以绘本为主，但央美大一大二的基础课学习中，一般的平面设计课程也学过，一些平面设计工作也可以胜任的，但熟练度自然比不上正宗的视觉传达专业同学。
近年来绘本创作比较火，很多院校虽然没有像央美这样开设了绘本专业，但不少院校视觉传达专业的毕业生毕业作品也选择了绘本创作，但相比央美的绘本来说，专业性可能还是显得有一定差距。而有一些业余爱好者，比如一些完全没有学过美术的宝宝妈，用一些AI软件也可以生成一些绘本，甚至也有自己拿去出版的。其实绘本真正做得好并不容易，美院学生用半年时间反复打磨精心打造的一个作品跟业余爱好者用Ai瞬间生成的作品，当然是不一样的。虽然视觉传达专业的也会学习一些动画课程，但只是浅尝则止，比如可以制作一些短的动画广告动画，但是跟动画专业的学生相比专业性会差很多，毕竟不是主项。另外，这个专业往往可以独立完成作品，不那么依赖团队合作，对于工作条件、设备要求也较低，比较适合独立设计师，个人觉得可能也比较适合女设计师。而这个专业中，具有较强的绘画能力的学生，也可以胜任插画师、动画师、原画师岗位，这就得看个人修为了。总的来说，视觉传达这个专业入门门槛低，但上限并不低，如果孩子很热爱美术，审美和综合素养较高，热爱画画，这个专业还是很值得考虑，用到绘画能力的机会也多一些，但具体情况就要看各个院校的专业具体课程了，也有些学校绘画方面课程很少。不少家长在孩子上大学之后会有一点遗憾，发现从小到大学的美术，好像荒废了，上了大学后基本不用画画，那选择视传专业用到绘画技能的机会还是相对更多一些。不过需要注意的是，视觉传达专业开设太过于泛滥，而Ai的出现能替代较多低端的平面设计工作，导致供大于求，好的工作岗位竞争激烈，而普通的工作岗位工资较低，好就业不等于就业好。而最近有一个消息（待确认）中国传媒大学的视传传达专业暂停招生，是取消还是暂停待进一步消息。中传视传暂停招生，据业内人士分析，这个专业的社会需求已经发生变化，需要进行调整和改进，暂停招生是因为需要进行教学改革，跟社会需求挂钩，随着互联网时代的变化，传统的纸质媒体和电视媒体日渐衰落，视觉传达也需要向新媒体方向靠拢，而中国传媒大学的视觉传媒方向是传统的广告方向，已经显得过于陈旧，难以适应社会需求。而中传的中外合办视觉传达专业因为较早进行了教学改革，引入人工智能相关课程，跟社会需求较为接轨，因此并未停止招生。中国传媒大学的视觉传达主要面向广告方向，而广告学也是教育部裁撤最多的专业之一，看来中传的视觉传达暂停招生跟这个大趋势有关。除了中传最新传来这个消息，2025年取消视觉传达专业的学校还有中国石油大学，还有西北大学拟撤销视觉传达专业。
其实中国传媒大学的视觉传达专业水平不低，软科排名17，那其他学校的视觉传达会不会有取消的可能呢？这个问题值得思考。不过即使是大家都认为的大热门专业数字媒体，也有一些学校取消的，因此也无需大惊失色。下面是从招聘平台BOSS上查看到的深圳地区一些关于视觉传达岗位的薪资待遇给大家参考一下：上面这一份招聘信息，对于各个方面的要求都有体现，比较有代表性。在不少招聘信息中都有提到有手绘能力，3D或动画能力为加分项。
很多美术生家长都知道数字媒体专业是绿牌好就业专业，也是设计类美术生报考的热门专业，那么数字媒体到底是什么呢？但我发现也并非所有的孩子和家长都会把数字媒体作为最优先填报的志愿，早几年自己还是小白时，我就遇到过这样的家长，让孩子首选了视觉传达而不是数字媒体，我问为什么，家长说，数字媒体学得太杂太多而不精，啥都会一点，啥都不够用，不如视觉传达精准。实际上网络上有很多热捧数字媒体的博主，但也有不少博主说该专业杂而不精的，就是个大杂烩，一个大筐啥都往里装。数字媒体技术跟数字媒体艺术一字之差，有不少课程是相通的，就业方向也有不少重叠，虽然是两个不同专业，分属不同学科类目，但我感觉其实差异并不大，都不那么需要很强绘画能力。我觉得大家说得都有道理，数字媒体这个专业名词实是太大太宽泛了，数字媒体好就业吗？好就业。就好像你问普通文化考生什么专业好就业？回答是是工科好就业一样。数字媒体艺术，我觉得是一个很宽泛的一个词，因为过于宽泛，所以包容性很大，无论”数字“还是”媒体“还是”艺术“，都是包罗万象，确实可以说啥都可以往里装，它老兄一个人把别人几个专业的课程全都覆盖了，或者说它其中一个课程分方向单独拿出来也是一个专业方向。
数字媒体艺术是一门融合了数字技术与艺术创作的交叉学科，其内容丰富多样，涵盖了多个领域和方向。以下是数字媒体艺术的主要组成部分：
一、核心领域
1. 数字影像艺术
• 数字动画：包括二维动画、三维动画、定格动画等，通过计算机技术制作动态图像，广泛应用于影视、游戏、广告等领域。
• 数字电影：利用数字技术进行电影的拍摄、制作和后期处理，实现特效制作、色彩校正、声音设计等。
• 数字视频：包括短视频、纪录片、MV等，通过数字设备拍摄和编辑，利用数字媒体平台传播。
2. 数字交互艺术
• 交互设计：设计用户与数字产品（如网站、APP、游戏等）之间的交互方式和流程，提升用户体验。
• 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）：通过计算机技术创建虚拟环境或增强现实场景，让用户沉浸其中或与现实世界进行交互。
• 交互装置艺术：结合数字技术与实体装置，创造具有交互性的艺术作品，观众可以通过动作、声音等方式与作品互动。
3. 数字游戏艺术
• 游戏美术设计：包括角色设计、场景设计、UI设计、特效设计等，为游戏提供视觉表现。
• 游戏程序设计：使用编程语言开发游戏逻辑、物理引擎、AI系统等，实现游戏的玩法和功能。
• 游戏策划：设计游戏的整体框架、玩法规则、剧情故事等，指导游戏的开发方向。
4. 数字音乐与声音艺术
• 数字音乐创作：使用数字音频工作站（DAW）进行音乐制作，包括作曲、编曲、录音、混音等。
• 声音设计：为影视、游戏、动画等作品设计声音效果，增强作品的沉浸感和表现力。
• 交互式声音艺术：结合交互技术，让观众通过动作或选择来影响声音的播放和变化。
5. 数字插画与漫画
• 数字插画：使用数字绘画工具（如数位板、绘图软件）进行插画创作，广泛应用于出版、广告、包装等领域。
• 数字漫画：通过数字技术制作漫画作品，包括分镜设计、角色绘制、上色、排版等。
二、支撑技术
1. 计算机图形学：研究如何使用计算机生成、处理和显示图形，是数字媒体艺术的基础技术之一。
2. 多媒体技术：整合文本、图像、音频、视频等多种媒体形式，实现信息的多元化表达。
3. 网络技术：通过互联网传播数字媒体作品，实现作品的共享和互动。
4. 人工智能技术：在数字媒体艺术中应用于角色动画生成、语音合成、图像识别等领域，提升创作效率和作品质量。
三、应用领域
1. 影视制作：包括电影、电视剧、动画片等的特效制作、后期剪辑、声音设计等。
2. 游戏开发：涵盖游戏美术、游戏程序、游戏策划等多个方面，是数字媒体艺术的重要应用领域。
3. 广告设计：利用数字媒体技术进行广告创意、制作和传播，提升广告的吸引力和效果。
4. 网络媒体：包括网站设计、UI设计、短视频制作等，是数字媒体艺术在互联网领域的具体应用。
5. 虚拟现实与增强现实：在教育、医疗、娱乐等领域有广泛应用，为用户提供沉浸式的体验。
果然包罗万象，似乎无所不能，它也包括了视觉传达方向的课程，以至于还听说有学校把数字媒体算在视觉传达专业中的，感觉艺术类专业编排是比较乱哈。就好像我们去不同的自助餐厅吃饭，价格差不多的情况下，选食物种类特别多的，还是食物种类少一点的呢？这还是得看个人了，种类特别多，好处是各种各样的食物都可以尝到，但你的饭量限定了总获取量，吃得确实丰富，但每样就那么一点点不过瘾，虽每一种料理都能尝到，但味道不如专门的餐厅正宗，各有利弊。另外还有一些餐厅，虽然写的也是同样的名字，但其实可选食材就那么一两样，跟大家想象中的不一样。比如一些学校的数字媒体，主要就是学习视频剪辑，其他方向就只是简略概括一下。网络红人张雪峰老师对于美术生是比较劝退的，之前他有一个视频，就是劝退学生学数字媒体，认为数字媒体不需要上大学，数字媒体就是干视频剪辑的。
不过，他后来又在另一个视频里推荐数字媒体，也许意识到了数字媒体范围太宽了，视频剪辑只是其中一个方向。再拿央美作为例子，央美的数字媒体艺术包括了数码媒体设计、信息体验设计、艺术与科技方向，有所细分，而即使细分之后，感觉这个专业名称还是很宽。而央美城市设计学院的影视特效工作室、游戏工作室、未来媒体工作室，三维动画、实验动画工作室，其实这些也可以算数字媒体艺术大专业里的细分专业，说是数字媒体似乎也没错，而这样细分的小专业，有可能会更精准应对企业需求，就业情况也是比较好的。数字媒体这个词实在是太宽泛，如果想报这个专业，有可能的话，还是需要进一步了解清楚各个院校具体的专业设置情况，不同学校的教学水平和资源相差很大，同是数字媒体专业，但毕业生就业和发展方向差异很大，而一些资源和条件不具备的院校，数字媒体专业这几年也有被撤销的。有很多学校的毕业生毕业后去做了视频剪辑工作，因为这个工作门槛最低，如果学校的资源有限，其他所学知识仅仅是入门水平，除了这个工作，其他工作也做不了。
因此如果选数字媒体专业，最好考察一下学校的具体情况，高层次设计名校师资和社会资源丰富，数字媒体专业还是值得报考的，而一些很一般的院校数字媒体专业，就有可能只是学到一点视频剪辑了。数字媒体专业在不同学校有不同的范围和定义，而其实很多院校的数字媒体艺术专业，原本不是美术生专业，并不需要学美术，只是在2024年艺考改革后算到了美术艺考中，相似情况的还有摄影与影视制作专业。数字媒体艺术这个专业软科排名第一的中国传媒大学，在2024年之前，数字媒体艺术艺术只有校考，不需要通过美术联考，非美术生也可以报考的，虽然有一定绘画方面的要求但不是很高，采取专过文排录取方式录取，因此录取考生的文化合格线在一本线以上二十分，在2024年艺考改革后，按照教育部要求，算在了美术类，才需要报考考生首先必须美术联考合格才能报考，采取文过专排模式录取，合格线调整为了普通本科线。但其实看得出来这个专业对于美术功底要求并不高，而对于文化素养要求高，因此2025年中国传媒大学又再次提高文化合格线，要求达到一本线的90%，而且还有可能继续提高，跟清华美院招生政策导向有异曲同工之妙和相同逻辑。美术生都知道中国传媒大学的动画专业是非常难考的，对于绘画能力要求也非常高，而数字媒体艺术这么一个原本不需要很强绘画能力的专业，也有三维、二维动画方面的课程，毕业也可以从事动画方向的工作，但显而易见，他们的工作岗位是不一样的，虽然是动画行业，并非所有岗位都要较高的绘画能力，动画专业的毕业生不需要担心数媒专业的同学抢自己的饭碗。那么对于美术生来说，如果你是专业特别好，喜欢绘画的学生，就需要考虑一下选这个专业是不是能够真正发挥自己的优势和特长，是不是自己喜欢的专业了，不要因为大家都说是热门好就业而选择但发现并非自己喜欢和擅长，对于这样的美术生也许视觉传达还更合适一些。当我输入数字媒体、数字媒体艺术时，发现搜不到招聘数字媒体艺术设计师这一类的岗位，留学机构辅导数字媒体留学的老师倒是最贴合。看来数字媒体艺术只是一个大的专业名称，真正企业要求的还是这个专业中具体的一些方向具有专业能力的设计师，比如特效、动画、编导、建模师、平面设计师、品牌设计师、UI设计师等等岗位，而这些课程数媒专业的学生都学过，因此确实机会也更多，但如果没有一个较为突出能力的方向，那么也有可能像上面那位学生说的，陷入机会虽多却一个都抓不住的尴尬之中了。当输入交互设计、动画特效、游戏设计、动画编导、建模师等关键词时候，就有不少具体的工作岗位跳出来了。
转自：https://mp.weixin.qq.com/s/abaGNtrpi9qupj2FulkrMw?scene=1
目前有3条大神的评论